La danza Kathak es la danza clásica del Norte de la India. Sus estudios son como los de una carrera universitaria, con sus años de carrera, sus doctorados y todo. Cuenta para su estudio y ejecución con el Natya Shashtra, por lo visto, el libro más antiguo del mundo sobre artes escénicas: escenario, vestuario, maquillaje, música, etc.

Su contenido es muy importante a nivel no sólo didáctico, sino también histórico, pues se trata de un texto del siglo II a. C. y gracias a él se pueden conocer las costumbres e instrumentos que se tocaban entonces.

HISTORIA

En sánscrito, la palábra “kathaka” significa narrador de historias” y eso es lo que hacen los bailarines de esta danza. Los “kathakas” eran narradores de historias sagradas, con danza y música teatralizada. De la misma manera que el cristianismo se extendió de forma masiva a los pueblos a través de imágenes en los templos, las historias sagradas de Shiva se cuentan a través de movimientos y gestos corporales y faciales.  Tras la invasión mogola en el siglo XIII, la danza Kathak sufre algunos cambios: mezcla de cultura y religión musulmana-hindú, el paso de la danza de los templos, como algo sagrado, a los palacios como entretenimiento de los emperadores, introducción de giros en el baile, etc.

KATHAK FUERA DE LA INDIA

Sus gestos, sus expresiones faciales, sus giros han trascendido a lo largo de los siglos, no sólo dentro de la India sino influenciando también en los bailes de otras culturas, como el flamenco. Su técnica de brazos, de giros, y sobre todo de pies tienen numerosas similitudes. Característica de la danza Kathak es que bailan con los pies descalzos, acompañados en los tobillos de unas pulseras de cascabeles (sólo un par de kilos en cada tobillo…). El golpe del pie en el suelo y el sonido de los cascabeles al repercutir el golpe producen un sonido muy característico que en muchas ocasiones suena similar que los zapateados flamencos.

En el siguiente vídeo podemos ver uno de los varios proyectos que se han realizado aunando las dos culturas musicales, dando lugar a fusiones muy interesantes que tienen gran aceptación, tanto en el público como en los profesionales de la música y la danza.

Kathak y Flamenco

Fuente de la fotografía: adharayogabcn.blogspot.com

Comienzo de año y comienzo de temporada flamenca
Los festivales de flamenco empiezan a ocupar las agendas culturales por casi toda la geografía española.
Desde el norte hasta el sur se extiende nuestro embajador por excelencia: el flamenco. Toque, cante y baile, juntos o por separado. Puro o mezclado, nuevo o viejo, tradicional o contemporáneo. Hay flamenco para todos los gustos.

DIFERENTES ESTILOS

Hace poco leía unos comentarios en un blog flamenco que discutían sobre qué es flamenco y qué no, quién es flamenco y quién no…

El debate es largo y complejo, y no sé si algún día habrá consenso, o siquiera algún valiente que se atreva a poner los límites, aunque no tengo muy claro si el flamenco los tiene.

Un ejemplo clarísimo de este debate es el de Camarón y su disco La leyenda del tiempo, 1979. Muy criticada por los puristas y muy alabada en la actualidad, se trata de un disco totalmente especial, innovador y fresco, pero, sobre todo, flamenco. Siguiendo su estela podríamos destacar ejemplos como Ketama, Mayte Martín, José Mercé o Enrique Morente, figura indiscutible del flamenco actual, que ha sabido como nadie ligar el flamenco a diferentes estilos musicales, enriqueciendo así su cante de base y los cantes de adopción. Aquí os dejo tres enlaces para escucharle en algunos estilos como el oriental, el gregoriano o algo tan difícil de calificar como la música de Leonard Cohen.

FESTIVAL DE JEREZ

El primero de los festivales de flamenco que inauguran el año nos lleva a Jerez de la Frontera, Cádiz. Dedicado, principalmente, al baile flamenco y a la danza española contará, además, con todo un programa de cursos de técnica y coreografía de diferentes palos del flamenco impartidos por los algunos de los principales bailaores que ocupan el cartel.  ¿Cuándo? 26 de febrero al 6 de marzo; ¿dónde? Teatro Villamarta y las diferentes salas de la localidad. En la programación conviven a la perfección lo nuevo con lo viejo, los puro con lo innovador, lo clásico con lo moderno. Algo posible porque, como bien dice el antes mencionado Morente, “el flamenco es un arte vivo, y como tal crece gracias a nuevos vientos que le benefician y le hacen seguir hacia delante”.

FESTIVAL FLAMENCO VIENE DEL SUR

Se extiende por toda Andalucía durante los meses de febrero a mayo. 41 actuaciones repartidas por las 8 provincias andaluzas, entre las que encontraremos muestras de lo mejor del flamenco actual tanto en baile, como en toque y en cante. El dato más relevante de este festival es, sin duda, su voluntad por incorporar las nuevas tecnologías al mundo del flamenco, que permitirán al espectador ver online siete de sus espectáculos a través de la página flamencoenred.tv. Para todos aquellos que no puedan asistir, se trata de una gran oportunidad para disfrutar de su afición, aunque sea a través de la pantalla del ordenador.

FESTIVAL FLAMENCO CAJA MADRID

La Obra Social Caja Madrid vuelve a poner en marcha su festival de flamenco para la capital del reino. Diversas actuaciones de cante, toque y baile se darán entre el 15 y el 26 de febrero en el Teatro Circo Price. Complementarán a las actuaciones, diferentes tertulias que tendrán su sede en el Auditorio de La Casa Encendida.

FLAMENCO ZARAGOZA

Desde el pasado 29 de enero, la Sala Multiusos del Auditorio de Zaragoza vuelve a abrir sus puertas para ofrecer a la afición aragonesa lo mejor del flamenco actual. Centrada en el cante y el toque, podrán verse figuras como Mariana Cornejo, Miguel Poveda, Pitingo o Rancapino. De nuevo, vemos que el planteamiento del cartel comparte un gusto por lo actual y lo tradicional, ampliando así el abanico de posibilidades para un público variado, que aprecia y sabe disfrutar de la variedad que ofrece el flamenco de hoy.

CIRCUITO CATALUÑA ARTE FLAMENCO

Circuito que ya comenzó el diciembre pasado y que se extenderá hasta el próximo marzo. Miguel Poveda, Mayte Martín o José Mercé ya han pasado por sus escenarios, quedando todavía por ofrecer su repertorio artistas de la talla de Vicente Amigo, Duquende o Enrique Morente; pesos pesados del flamenco actual que, sin duda, dejarán buen sabor de boca a un público entregado y muy aficionado al flamenco, como lo es el del pueblo catalán.

Sur, centro y noreste son los principales focos de actuación. Y por supuesto, el flamenco no encuentra fronteras fuera de nuestro país, sino que estos festivales se repiten a lo largo del año por los diferentes países y continentes que ocupan el planeta. Francia e Inglaterra encabezan la lista de países europeos fanáticos del flamenco, seguidos por la famosa afición de los japoneses. En Nueva York no se quedan cortos y aquí también cuentan con su propio festival, que empieza esta misma semana con lo más destacado del baile actual.

Así que, estén donde estén , ¡que ustedes lo disfruten!

Fuente de la fotografía: festivaldejerez.es

Es el nuevo título del último disco del guitarrista cordobés Vicente Amigo.

Paseo de Gracia es un trabajo suave, dulce, aflamencado y lleno de duende y de magia. Está compuesto por temas que se mecen entre la melodía y los palos del flamenco con un equilibrio y una templanza muy propios de Amigo, muy recomendable tanto para los poco duchos en el flamenco como para los oídos conocedores de los diferentes palos.

Para su realización, Amigo se ha rodeado de un gran elenco de artistas. Músicos como Tino di Geraldo a la percusión o Alexis Lefêvre al violín, dan cuerpo a unos temas que rematan las voces de amigos del guitarrista como Los Morente (Enrique, Estrella y Enrique hijo), Niña Pastori, Rafael de Utrera, Miguel Ortega o Alejandro Sanz.

Bulerías, tangos o rumbas se mezclan con sinuosas melodías que solo Vicente Amigo sabe reproducir a la guitarra, llevándolas y trayéndolas para provocarnos un total disfrute de los sentidos.

Su carrera profesional  no ha dejado de ascender desde los 90; tocando para los grandes del flamenco y de la guitarra, véase Camarón o Paco de Lucía, de quien se dice será sucesor.

Fuente de la fotografía: flamencoexport.com

La 55 edición se ha inaugurado el día 27 de junio con un concierto a cargo de la  Orquesta de Extremadura y la obra “El rapto de Proserpina“, basada en  “Los Fastos” de Ovidio, a cargo de la compañía Xarxa teatre; pero será a partir de hoy cuando comience la programación del festival, prolongándose hasta el día 30 de agosto.

La obra del trágico griego Eurípides, “Fedra“será la encargada de abrir el calendario oficial del festival. Pero no va a ser una representación teatral al uso. Su director, Miguel Narros, propone una “ópera flamenca con danza, música y teatro” .

Revisión de otra “Fedra” que hizo en 1990, Narros se lleva la obra romana a la cultura gitana del siglo XXI, con una escenografía minimalista que permita al espectador centrarse en la historia.

La semana siguiente estará protagonizada por la obra de Shakespeare “Tito Andrónico“, con Alberto San Juan, Nathalie Poza y Fernando Cayo en el elenco de actores, del día 8 al 12 de julio. El martes siguiente tomará el relevo “El Evangelio según San Juan” con El Brujo como único actor, defendiendo la scena hasta el domingo 19. La obra de  “Diana y Acteón” continuará entré los días 23, 24 y 25, dejando paso a “Los Gemelos“, que se prolongará desde el día 29 de julio al 9 de agosto, así como a la obra adaptada para niños “Jasón y los Argonautas“, que ocupará el Anfiteatro romano los lunes y los martes de las semanas centrales del festival, proporcionando de una manera amena un primer acercamiento de la cultura y la mitología clásica a los más pequeños.

Finalmente, “Edipo” y “Medea” darán el cierre a un festival que se augura mágico, lleno de metáforas y giros léxicos que nos transportarán al pasado con nexos al presente o incluso al futuro. Un festival lleno de  sensaciones y emociones que nadie se debería perder, al menos una vez en la vida.

Mi opción para explayarme a mis anchas ha sido un maratón de los buenos de vídeos de flamenco en youtube. Pretendía buscar algo de material para reforzar alguna noticia que ofreceros sobre la actualidad musical del flamenco, pero me he quedado en lo audiovisual, sin más.

Mis recomendaciones se centran en dos voces masculinas, protagonistas de la actualidad del flamenco. El primero es el primo flamenco de Rafa Nadal, MIGUEL POVEDA. El vídeo que más me ha gustado está lejos de tópicos. Aparece Poveda bailando y cantando junto a Diego Carrasco “Alfileres de colores”.

El segundo “peaso de arti´ta” es ENRIQUE MORENTE. He descubierto de refilón el disco “Misa Flamenca” del año ´91. Impresionante el Kyrie.No hay imágenes ni fragmentos musicales completos, así que he optado por el Martinete del disco “Sueña la Alhambra”. No hay palabras para describir el sonido en directo. Para que os hagáis una idea, os acerco imágenes (aunque no es el martinete del disco, pero es semejante) y sonido (haz click en el Martinete de la izquierda).

A disfrutar!

Espero vuestros comentarios/valoraciones.

Hay ocasiones en las que el aroma a éxito rotundo se huele de camino al espectáculo. A medida que los asistentes se acercaban a las puertas del legendario Teatro Principal de Zaragoza mostraban su ansia por disfrutar de la actuación que estaba programada. Pero anoche no sólo olía a éxito, sino que existía un viento imperceptible que azotaba el rostro de los allí congregados. Alejandro Monserrat Grupo ocupaba ayer el cartel del Teatro y lo hacía con un buen presagio: aforo lleno y entregado.

Pasadas las nueve de la noche se levantaba el telón y daba comienzo la actuación que suponía la puesta de largo del nuevo espectáculo del grupo zaragozano. El comienzo adquiría una forma sorprendente: la introducción misteriosa, en penumbra, daba paso a la Farruca, sobria, firme y en consonancia con el primer viento de la noche, la Galerna.

El viento que azota las costas del mar Cantábrico sirvió de presentación para todos los componentes del grupo: primero Nacho Estévez “el Niño” (guitarra, dobro, bouzouki, oud árabe) e Israel Dual (al cante). En segunda instancia, ocupaban la escena Noelia Gracia (violín), formando un paso a dos con la bailaora Carlota Benedí. El siguiente en aparecer sería Alejandro Monserrat y su inseparable guitarra. Y en último término se descubrieron, formando parte de la escenografía, Antonio Bernal (bajo), José Luis Seguer “Fletes” y Josué Barrés (percusión). Una introducción brillante, tanto en ritmo, como en representación y un factor que determinaría toda la noche: innovación. Aún a pesar de todo ello, ninguno de los presentes podía imaginar las impresiones que iba a deparar la actuación.

No en vano, tras la Galerna, llegarían otros cinco tipos de vientos, dentro de los cuales se interpretaban varios temas de los tres discos que tiene el grupo hasta el momento. Cierzo, Solano, Harmatan, Alisio y Siroco conformarían, junto con Galerna, los vientos a través de los cuales Alejandro Monserrat Grupo consiguió introducir al público en un viaje por distintos rincones de la geografía. Y lo hizo con el flamenco como base y la fusión como principio irrefutable.

Alrededor de noventa minutos duró el espectáculo, ya que la actuación sobrepasó con creces la denominación de “concierto” y se convirtió en un disfrute para la vista, con la brillantez de la bailaora Carlota Benedí sobre el escenario; y para el oído con la excelente conjugación de Alejandro Monserrat y todos los integrantes de su grupo. El maestro Monserrat además aportó su toque excelso a través del cual transportó a los presentes por los diferentes sentimientos que le suscitan los aromas cercanos y lejanos traídos por los citados vientos.

Destacó también la conexión establecida entre el grupo y los asistentes, creando un ambiente altamente cálido y en el que la sensación de disfrute venció a todo lo que se le puso por delante. Un espectáculo que no dejó indiferente al público congregado que tributó a los artistas con una extensa e intensa ovación con el pleno de los asistentes puestos en pie.

No cabe duda que, tras esta brillante presentación, a Alejandro Monserrat Grupo le espera un largo camino, el que ha de llevar su espectáculo por tantos rincones del Planeta como lleva el mismo lleva con sus diversos vientos. Si la capital aragonesa ha hecho del agua su nueva bandera, un zaragozano como Alejandro Monserrat ha escogido otro gran símbolo de representación para sus conciudadanos. Disfruten del viento.