Ya hace mucho tiempo que observamos a las sociedades nórdicas como referentes en muchas materias, y en general, como sociedades superiores. Y este caso parece que viene a refrendar esta última idea, no por el hecho de aprovechar un sitio tan frecuentado como el metro para albergar obras de arte, sino porque, y aquí viene lo realmente destacable, en Estocolmo consideran que  “con el arte, se ayuda a evitar el vandalismo”.

EL CIVISMO DEL NORTE

Para alguien del sur de Europa, la pregunta que puede surgir rápidamente es: ¿Cuándo eso ha sido un impedimento para los “cafres”? En países como España o Italia es bien conocida la existencia de grupos o individuos que creen que su valor crece por agredir o destrozar un objeto artístico y vanagloriarse de ello. Esto alcanza su máxima expresión cuando además suben a la red el delito de turno.

Sin embargo, el civismo general que reina en los países nórdicos poco o nada tiene que ver con lo anterior. Eso sumado a la inversión que realiza el gobierno sueco, por ejemplo, en arte público, permite que el metro albergue las obras de unos 140 artistas en noventa de sus cien estaciones

• Muestras de las obras en el Metro de Estocolmo
  

BREVE HISTORIA

Una vez vistas estas muestras, lo primero que cabe preguntarse es cómo se ha llegado a alcanzar esta realidad artística. El proceso es largo, ya que su origen lo podríamos situar incluso a mediados del siglo XX como veremos a continuación:

• 50´s: En esta década empiezan las obras para las primeras estaciones de metro. Se crea la Línea verde. La mayoría de las estaciones se construyen sobre el suelo. La estación de T. Centralen fue la única que incorporó arte desde su creación en esta década, mientras que el resto vieron sus estancias decoradas a partir de los 80´s.

• 60´s: Se empieza la construcción de la Línea roja. Casi toda se realiza en esta década, con avances técnicos que  mejoran y abaratan la realización de las obras, con mejoras también para los habitantes de la ciudad. La mayor parte de la línea ya se realiza bajo la superficie.

• 70´s: En vez de revestir los muros con cemento formando una pared lisa, como en la década anterior, en la década de los 70´s se decide cubrir los techos y paredes de las estaciones con una capa de cemento en “spray”, dándo un aspecto de cueva natural (imagen superior). Masmo fue la 1º estación en realizarse así. Los temas que se plantean en los muros de estas estaciones son los que estaban en los titulares de los periódicos de esos años: despoblación rural, destrucción del medio ambiente, de los bosques y la naturaleza. Cuando se acabó la línea azul, se decidió dejar los muros y los techos como realmente eran, lo que las hace únicas en el mundo. Se plantearon desde un trabajo multidisciplinar, con una labor coordinada de ingenieros, arquitectos y artistas para conseguir un conjunto global y unificado.

• 80´s: Se realizan nuevas estaciones. Algunas se proyectan a modo de “trompeta”, lo que significa que son estrechas por un lado y se van ensanchando hasta llegar al otro lado, con un muro central que permite nuevas incorporaciones de arte en ellas.

• 90´s: como en las dos décadas anteriores, el metro aumenta su número de estaciones que se proyectan como un todo global, trabajando conjuntamente en los proyectos arquitectos, ingenieros, diseñadores y artistas. Estaciones más viejas se actualizan con los nuevos avances técnicos como iluminación o acceso (ascensores, escaleras mecánicas).

• 2000: Aunque no se han realizado nuevas estaciones en el nuevo siglo, el metro de Estocolmo sigue viendo crecer sus depósitos de obras de arte para dar personalidad y belleza a cada una de las paradas, tanto con carácter fijo como en exposiciones temporales.

Con todo este proceso, los suecos han conseguido hacer de las líneas de metro poco menos que consolidadas salas de museo, para disfrutar y acercar el arte a los ciudadanos. Concepto, dicho sea de paso, que no dista demasiado de cómo habría que entenderse el propio arte.

pd – ¡Felices vacaciones!

Fuente de la fotografía: fubiz.net

Todo ello sin lápiz, de forma directa y a ser posible en la calle, a su estilo. Si queréis conocer más datos sobre Flores y seguir su actualidad podéis hacerlo a través del blog Cuatro Cosas.

Campanario además es fundador de Urban Sketchers, una organización sin ánimo de lucro que pretender fomentar valores entorno al dibujo y promover su práctica entre otras cosas. La cantidad y calidad de trabajos que podemos encontrar en el citado blog es muy elevada.

En el siguiente vídeo podréis comprobar cómo desarrolla su labor y cuáles son los resultados finales obtenidos:

Este blog ofrece la posibilidad de hacerte tus propios muñequitos en papercraft de Bender, David Bowie, Mao, Batman y Robbin o Moishe (uno de los monstruos deprimidos de la reciente Donde viven los monstruos de Spike Jonze).

La lucha por la supremacía en el mundo de las manualidades está siendo disputada, por ahora, entre la técnica japonesa del origami que consiste en doblar papelitos y hacer figuras magníficas, y el papercraft, método que también se basa en la manipulación del papel pero que permite, a diferencia del origami, cortar y pegar. Ben Millett se ha hecho famoso en la red por el video, Howl´s Moving Castle. Este video demuestra las maravillas que se pueden llegar a hacer con el papercraft:

Howl’s Moving Castle from Ben Millett on Vimeo.

Fuente de la fotografía: toy-a-day.blogspot.com

A poco que tengamos una dosis mínima de medios de comunicación al día, es muy posible que veamos algo de camuflaje, sobre todo por la información sobre conflictos bélicos que aparecen en casi todas las portadas. Pero no me quiero repetir en ninguno de estos temas, no es mi territorio, sino que el camuflaje se ha metido en el mío: el arte.

La actualidad se mimetiza con el ingenio y se convierte en reflejo de una creatividad influenciada por la naturaleza, lo social y el arte. La exposición que viaja por España (La casa encendida en Noviembre, Espacio para el arte de Caja Madrid en Zaragoza hasta marzo) comisariada por Maite Méndez y Pedro Pizarro, muestra la expresión de diferentes artistas que han utilizado el camuflaje como principal protagonista de sus obras.

Por un lado, encontramos artistas que utilizan el estampado de camuflaje militar como base para sus obras, como los lienzos de Mateo Maté y sus “Paisajes uniformados”; otras consiguen la mímesis de las mujeres con las inscripciones cúficas del corán, como vemos en la obra de la imagen superior  ”Femmes du Marroc”, de Lalla Essaydi; ”Street Sourveillance” de Desiree Palmer aplica el camuflaje al paisaje urbano y “Museum Camuflage”  de Harvey Opgenorth se funde con algunas de las obras maestras del arte.

Cada uno tiene su propio concepto de camuflaje, cada uno le da su propio sentido.

La exposición me parece una interesante selección sobre diferentes conceptos del camuflaje. Si os quedáis con ganas de más, podéis ir a visitarla y disfrutarla, pues estará todo el año de gira por España.

Fuente de la fotografía: flavorwire.com

La artista Nines Cárceles Callejas presenta estos días en el Centro Cívico Isaac Valero (Zaragoza), “4 Historias, 1000 versiones”, su  última exposición de acuarelas hasta la fecha que, lejos de ser un ente encerrado herméticamente en sí mismo, invita al observador a convertirse en un intérprete participativo, no sólo de esas cuatro historias sino de la propia historia personal de la autora.

“La idea principal de la exposición es intentar hacer pensar al espectador y, si encima siente algo (aunque sea pena) son 10 puntos…En este siglo veintitantos nos dan tooooodo hecho, nos dicen lo que tenemos que pensar, gastar y hasta la enfermedad que tenemos que coger. En la exposición quiero que quede clara la importancia del espectador. Yo cuento muchas cosas de otra gente y sobretodo de mí y, es como todo,  si lo quieres ver ahí está, pero no lleva ni subtítulos ni instrucciones de uso…”

Las series de acuarelas que conforman cada una de las cuatro historias adquieren, por momentos, cierto tono comiquero, quizás no tanto por su concepción técnico-estética (que también) sino porque, al igual que sucede con los buenos cómics en los que puedes descontextualizar una página sin que ésta pierda un ápice de su fuerza, con éstas acuarelas el espectador puede olvidarse, si así lo desea (siempre habría de hacerse, no obstante) de la propuesta inicial de la autora y encerrarse en la historia unitaria que cada pintura le sugiera.

“4 Historias, 1000 versiones” se podrá disfrutar hasta el 11 de Noviembre en el CC Casablanca (Zaragoza), en CC Casetas del 18 al 30 de Noviembre, en el CC Garrapinillos del 1 al 29  de Diciembre y en Ambigú Bilbao del 30 de Diciembre al 30 de Enero.

Fuente de la fotografía: Nines Cárceles

Hazlo tú mismo. Convierte esta frase en un mantra. Varios colectivos predican desde la red el concepto de reutilización de objetos. Sólo la creatividad es necesaria y perder el tiempo, claro. Makea tu vida, por ejemplo, ofrece un amplio recetario de brillantes ideas para reconvertir objetos cuyo destino era la basura. Unos cartones de huevos pueden convertirse en una bonita lámpara.

Instructables amplía el repertorio de soluciones ingeniosas abarcando no sólo el campo del mobiliario, sino que ofrece respuestas a las grandes dudas del hombre como…cómo hacerse uno mismo un disfraz de hombre lobo, entre otras perlas.

Los residuos urbanos e industriales pueden, por tanto, transformarse e incorporarse al ajuar de nuestra humilde morada. Algunas propuestas sobre nuevos usos de lo considerado como desecho podemos encontrarlas en la exposición colectiva REHOGAR. Se puede visitar hasta el 15 de octubre en la galería Magatzems Wall&Video (c/ Turia, 53 – Valencia).

Fuente de la fotografía: makeatuvida.blogspot.com

El grupo de grabadores zaragozano Primer Delito saca su obra gráfica fuera de los límites de su provincia para exponer en un pueblo del Pirineo.

Técnicas que se unen en muchos casos para conseguir imágenes de gran calidad artística que abarcan diferentes temáticas y diferentes estilos. Cada grabado lleva la impronta del autor pero juntos consiguen una unidad que es dada por pequeños detalles propios del grabado: los papeles característicos, la impronta o huella de las planchas sobre el papel, la fuerza de las tintas de impresión, etc.

Expresión, realismo, geometrismo, abstracción… son muchas las influencias y muchos los estilos de una muestra que pretende acercar un arte recién salido de la Escuela de Arte de Zaragoza, pero que intenta volar ahora por su propio pie haciéndose un pequeño nombre en el gran mundo del arte (y del pequeño mundo arte gráfico).

La muestra se encuentra localizada en La Casa de la Villa de Los Pintanos. Se podrá disfrutar de esta exposición hasta el 6 de septiembre en horario de 10 h. a 20 h.

Desde que me la descubrieron, hará ya unos 3 años, no he dejado de maravillarme con cada obra suya nueva que veo.

Eva Armisén me atrapó desde el principio. No sé bien si apelando al “yo” de mi niñez que aún vive en mi (y espero que nunca se vaya) o bien a la magia y a la felicidad que transmiten sus cuadros, pero la verdad es que es una pintora que admiro y valoro como una de las importantes en el panorama actual español.

Zaragozana de nacimiento y ahora residente en Barcelona, esta autora muestra una pintura positiva, alegre, vital. Bajo sus líneas sencillas y sus colores frescos encontramos una filosofía de vida que busca el carpe diem de los pequeños momentos del día a día. Frente a ese inicial aspecto ingenuo, vemos una obra muy madura, vemos a una mujer muy mujer, inteligente y también pícara y sensual; una mujer segura de sí misma, consciente de las cosas buenas de la vida y amante de lo suyo y de los suyos.

Artísticamente la podríamos incluir dentro del arte naïf, un movimiento que nos lleva a unas obras calificadas de  “infantiles”, que empezaron a principios de siglo XX, realizadas por artistas que, como Rousseau, (no quiero quitarles el adjetivo, porque en realidad lo fueron) no profesionales, amantes de la pintura aunque no se ganaban la vida con ella. Supuso un movimiento que aportó su granito de arena en esa ruptura de los -ismos en contra del academicismo del siglo XIX, proporcionando al arte en general y a la pintura en concreto, características que renovarían para siempre la estética de las artes como  la elipsis de la perspectiva, los colores planos y las formas algo desproporcionadas.

Y aún con todo esto, los pintores naïf consiguen realizar obras que atrapan, obras que tienen algo especial, obras que comunican, que conenctan con el espectador con un mensaje sencillo y vital.

Fuente de la fotografía: evaarmisen.com

Entre sus entradas podemos encontrar todo tipo de análisis sobre las últimas tendencias en el ámbito del arte, visitas a diferentes galerías, comentarios sobre obras concretas y, en general, todo lo que uno espera encontrar sobre el arte contemporáneo en forma de blog.

Enlace: Contemporaniz(arte)